5月27日晚，罗大佑与孙燕姿的线上演唱会同时开启。罗大佑的演唱会吸引了超过4000万人次，而孙燕姿的观看量2.4亿。

5月27日，周五晚8点，罗大佑和孙燕姿同时开启的线上演唱会刷屏了很多人的朋友圈。

一方面是微信视频号。68岁的罗大佑选择在花莲空旷的草坪上演奏《滚滚红尘》。在他身后是一片被建造成露营地的天空。“童年”的在线音乐会。另一边是抖音直播间。孙燕姿一身白衣坐在沙发上，轻松闲聊，开启了《你好吗》线上演唱会。

“碰撞期”的两场线上演唱会被网友称为“神战”。这一晚，很多人都在微信视频号和抖音“今晚听罗大佑或者孙燕姿”之间纠结。

两场音乐会都有些遗憾。罗大佑没有唱《鹿港镇》。将近10点，他唱完了最后一首安可曲《明天会更好》。到深夜11点，视频号显示“看”的人数超过4000万。孙燕姿的直播间一度冲向2.4亿观众，却因流程混乱、布景灯光不专业、主持人不专业而饱受诟病，甚至在最后一首歌的演唱过程中信号中断。由于两个平台对“人”的统计方式不同，两场线上演唱会的数据差异很大，但并不代表实际人数。

上周末，周杰伦两场演唱会《地表最强》和《魔幻天伦》的微信视频号在线观看量近亿。本周末，罗大佑与孙燕姿“碰撞”，线上演唱会成为疫情下的商业风口，频频破圈。

早在4月15日，当微信视频号试水首场商业演唱会时，崔健的出道就已经掀起了巨大的流量热潮。3小时的直播，超过4600万人次观看，公共领域曝光16亿，背后的独家冠名公司极湖汽车获得400%以上的投资回报。崔健线上演唱会结束的第二天，罗大佑的线上演唱会就被提上了日程。在这两场商业演唱会之前，微信视频号已经举办了包括西城少年在内的6场直播演唱会，并逐渐摸清了流量密码——任何与青春、怀旧有关的话题，“回忆杀”，都能轻松引爆流量。

疫情以来，孙燕姿已经连续三个暑假进行线上演唱会。华语乐坛顶级歌手王菲、五月天、陈奕迅等，也纷纷上线。浓浓的乡愁弥漫，大众文化大规模复兴。似乎只有从过去的音乐时代，人们仍然可以把握青春的自由和美好。

“虽然世界还没有完全摆脱疫情，但各行各业都受到了影响。但我们仍然相信，明天会更好。” 罗大佑对着镜头的一番话，更像是对当下心情的注解。

成人的“童年”

罗大佑身穿灰白T恤，搭配米白色长裤，身上喷了三倍驱蚊剂，提着吉他现身。比起年轻时戴着墨镜、锋芒毕露的摇滚青年，年迈的罗大佑在瘦削的脸上传递出更多的温暖。

他将这场线上演唱会命名为“童年”，并把它搭建成了一个露营地，就像小时候父亲带他们出去露营一样。他希望人们能从这场演唱会中回归纯粹的记忆，回归成长的起点，也回归音乐之路的初心。

唱了两个小时，罗大佑来到房车前，主持人黄子佼问他《童年》这首歌是写给孩子的还是写给大人的？他回答说，不仅是给大人听的，也是给大人唱的。

罗大佑当场回忆，他在1974年写了《童年》，当时他20岁。他在医学系学习。上大学的时候，他突然觉得竞争很激烈。，中学的心情不一样了。”他怀念童年的点点滴滴，所以花了一两个星期写旋律，但《童年》的歌词却用了五年的时间。

在这五年里，他阅读了大量的诗歌，并花时间研究如何将最合适的歌词融入旋律中。1981年，张爱嘉在罗大佑制作的专辑《童年》中首次演唱了这首歌。次年，罗大佑发行了首张个人专辑《爱自己的人》，其中的歌曲《童年》被他赋予了新的意义。

将《童年》线上演唱会现场打造成露营场景，是罗大佑的想法。这样的场景包括他的童年和青年时代，“我们这个时代的学生罗大佑 之乎者也 专辑歌词，老师会带他们去露营，教你搭帐篷和生火。”

58岁那年，流浪了半辈子的罗大佑当上了父亲。他带着妻子和女儿搬回了童年的故乡。2017年，时隔13年，发行第八张个人专辑《家III》，其中收录了一首为女儿写的《童话之恋》：“长大了罗大佑 之乎者也 专辑歌词，你将如何回到从前的我/现在这美好的时光/我们注定要生活在一起。”

搬回台湾后，在香港长大的老婆很喜欢这里的自然风光，所以买了三个帐篷，经常全家露营。这些经历也一次次让他回到童年。

2020年疫情爆发时，罗大佑重新编排了自己的老作品《伴侣》。封面显示他带着他 8 岁的女儿过马路。正如高晓松所说，“三十年前，罗大佑写下了这个时代的所有挽歌。”

非凡的现场音乐

2017年至2020年，罗大佑开启了“离家青年”系列主题游。他带着一支包括琵琶演奏家和胡琴演奏家在内的音乐团队，在台湾宜化东路等地进行户外音乐会。

2021年，他站在城市的屋顶，与动力火车和怪物一起，拿着吉他，在身后的车水马龙中歌唱。拥挤的人群，看着一座现代化的城市，一盏水银灯的歌词出现，仿佛倒映着时间的轮子滚滚而过。

“我宁愿亲近大自然，在大自然中唱歌的方式应该和在健身房里不一样。” 多年来，他在寺庙、港口、山谷和街道上唱歌。这一次，他把线上演唱会放到了花莲的草坪上，伴着虫鸣月光，唱出了一代人的青春，“每个做音乐的人，都受到大自然的启发。不管是木头做的吉他，（音乐) 灵感，或风、云、日等。月亮、月亮、音乐都应该回归自然。”

他向黄子佼坦言，自己还在努力找回“人生第一个追梦的那个人”，“找回我的初衷，那个想生活、想唱歌、想表达自己的时代”。

1983年，他演唱了《野百合也有春天》、《追梦人》、《时间的故事》，还演唱了《未来的主角》。在这首歌中，当时29岁的罗大佑，写道：“我们不希望天空被科学游戏污染，我们不希望被你们的发明变成电脑小孩……当未来的世界充满一些陌生的旋律时，你可能会让我想起这个古老的现在唱歌。”

乐评人尔蒂又听到罗大佑唱《未来的主人》，过去的民谣仿佛成了新时代的预言，“这就是流行音乐相对于其他文字艺术的优势，与旋律的自然碰撞而歌词，则引发听者本能和生理的震颤，直达人的灵魂深处。”

线上演唱会上，乐迷们看到了罗大佑的“十八武”，从吉他到钢琴再到唱歌，剑不老。近年来，他一直在练习钢琴，练习肖邦的华尔兹，从古典音乐中寻找新的养分。

上个月，罗大佑的数字专辑《Encore》在各大音乐平台上线。这是一张完全翻唱的专辑，就像罗大佑的《音乐前传》，汇集了从小影响他生活和音乐的人。道路的轨迹。这张在疫情期间发行的专辑，就像是对世界焦虑的一种安慰。他希望这些活生生的老歌能给人们带来一些安慰。专辑中的多首曲目都有弦乐伴奏，让新编曲更加华丽。

当然，也有罗大佑的粉丝拒绝竖屏观看这场线上直播演唱会。曾经代表先锋唱过《有人在黑暗中射杀歌手》的罗大佑，不仅在近年变得温文尔雅，还完成了这场由商业带动的网络狂欢。

据独家冠名商透露，崔健和罗大佑为他们的两场线上演唱会支付了数千万的演出费。线上演唱会带来的惊人流量，形成了品牌赞助商、直播平台和音乐人之间的共赢。被视为时代见证者的音乐人越多，就越能帮助品牌完成一场非凡的营销活动。

（图为微信视频号截图）

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